Abeja ReinaNUEVA YORK (AP) — Dos años después de alzarse con el Latin Grammy en un género musical dominado por los hombres, Chiquis quiere que el mundo sepa que está aquí para quedarse.

La cantante y compositora de música banda lanza el jueves “Abeja Reina”, una producción de 18 cortes que incluye los sencillos “Cualquiera”, “El honor” y sus versiones de “Mi problema” de Marisela y “Quiero amanecer con alguien” de Daniela Romo, así como 11 nuevas canciones (5 de ellas de su autoría) y una nueva versión de “De contrabando”, el éxito de su difunta madre Jenni Rivera.

También trae una intro, un outro y varios interludios en un español salpicado de inglés con enseñanzas de vida y mensajes positivos sobre el desamor, el valor de la mujer y la importancia del amor propio: “Hey, bienvenidos a mi cuarto capítulo... No, no fue fácil, y hubo muchos que no creyeron y que quizás jamás crean. Pero, la diferencia hoy, es que ‘I don’t give a f...’ (me importa un bledo) y que yo sí creo en mí”, dice en la introducción.

La primera canción es la que le da su título, “Abeja Reina”, un corrido “fuerte, de ovarios, por no decir otra palabra”, dijo Chiquis, que resume ese sentimiento y cuyo video también se estrena el jueves por la noche.

“Cuándo han visto a una abeja reina preocuparse por una mosca / y la opinión de las ovejas le quitan el sueño a una leona”, dice parte de la letra.

“He tenido esta idea por mucho tiempo, pero yo quería sentirme como que podía defender ese título... explicar por qué me siento la abeja reina, y a la misma vez inspirar a los que están escuchando a decir ‘si ella pudo, yo también puedo’. Yo creo que llegó el punto de mi vida de decir ‘sí, me la creo’”, dijo Chiquis el miércoles a The Associated Press sobre el reconocimiento de su propio talento y lugar en la industria musical como hija de la apodada “Diva de la Banda” y años de lucha y de dudas en la música.

“Me la creo y no en una forma así de que me crea mejor que otras, no; es creerme de lo que soy capaz y lo que yo aporto a este mundo. A pesar de lo que se diga”, agregó.

A lo largo del álbum, la artista, que estuvo a cargo de la producción ejecutiva, destaca el género de banda y hace fusiones con cumbia, R&B y rap en títulos como “Cualquiera”, “La ex”, “A lo menso” y “Entre besos y copas”, que calificó como uno de sus favoritos.

“He estado buscando yo una canción así por mucho tiempo y dije, la voy a tener que escribir. La compuse con Eddy Castillo y Eddy Santana y es una canción que cuando presionas ‘play’ ya sabes, rechina la banda”, dijo.

Video noNUEVA YORK (AP) — Un video de Jesse Williams desnudo en el escenario, capturado en la escena de una ducha de una obra de Broadway, se publicó en línea, provocando una protesta de los productores y el sindicato que representa a los actores y directores de teatro.
“Condenamos en los términos más enérgicos posibles la creación y distribución de fotografías y videos de nuestros miembros durante una escena de desnudos”, dijo Kate Shindle, presidenta de Actors’ Equity Association. “Quien haya hecho esto sabía no sólo que estaba filmando a los actores sin su consentimiento, sino también que estaba violando explícitamente la prohibición de grabación y distribución del teatro”.
Williams protagoniza una reposición de “Take Me Out”, una exploración de Richard Greenberg sobre lo que sucede cuando un superastro de las Grandes Ligas del béisbol profesional se declara gay, rastreando la forma en que perturba al equipo y desata prejuicios tóxicos. Williams obtuvo una nominación al premio Tony el lunes por interpretar a la superestrella.
Second Stage Theatre, que produce la reposición, ha estado usando bolsas Yondr para proteger a los actores. Los miembros del público que llegan al teatro entregan sus teléfonos, que luego se guardan en bolsas selladas hasta el final del espectáculo. La compañía dijo que reforzará la seguridad a raíz de la violación.
“Tomar fotos de alguien desnudo sin su consentimiento es altamente objetable y puede tener graves consecuencias legales”, dijo Second Stage. “Publicarlo en internet es una violación grave e inaceptable de la confianza entre el actor y el público forjada en la comunidad teatral. Buscamos activamente que se bajen de la red estas imágenes y pedimos que nadie participe en su distribución”.
subastaNo será el vestido de Marilyn Monroe que Kim Kardashian usó en la gala del Met, pero varios atuendos que la actriz lució en las películas “Gentlemen Prefer Blondes” (“Los caballeros las prefieren rubias”) y “There’s No Business Like Show Business” (“El mundo de la fantasía”) se subastarán próximamente junto con otras 1.400 piezas de historia de Hollywood.
Durante tres días de julio, Turner Classic Movies y Julien’s Auctions se unirán para subastar artículos como el escudo del Capitán América de “Captain America: The First Avenger” (“El primer vengador”), un conjunto de dos piezas de Givenchy usado por Audrey Hepburn en “Breakfast at Tiffany’s” (“Muñequita de lujo”) y la billetera de Jules Winnfield de “Pulp Fiction” (“Tiempos violentos”), dijeron las organizaciones el martes.
Uno de los seis cascos originales de los Sandtrooper de “Star Wars” (“La guerra de las galaxias”) se encuentra entre los artículos a subastarse. El casco se usó durante el rodaje en Túnez y luego fue restaurado por el experto en Star Wars Gino Sabatino. Una variedad de accesorios utilizados en las películas de Harry Potter, como la escoba “Nimbus 2001″ de Draco Malfoy y la varita de saúco de Voldemort, también están en oferta, al igual que el martillo utilizado por Chris Hemsworth en “Thor: The Dark World” (“Thor: Un mundo oscuro”).
Habrá colecciones especiales de los herederos de James Garner, Robert Stack y Doris Day, así como guiones con apuntes de la legendaria editora Anne V. Coates, incluyendo una mirada nunca antes vista a su toma de decisiones que llevó al Oscar para “Lawrence of Arabia” (“Lawrence de Arabia”) de David Lean. Los artículos de Coates incluyen sus guiones para “The Elephant Man” (“El hombre elefante”) y “Out of Sight” (“Un romance peligroso”).
“Nuestros fanáticos anhelan una conexión tangible con su pasión y ahora pueden satisfacer ese deseo con estos trajes icónicos y recuerdos únicos de las películas que transmitimos en TCM”, dijo la gerente general de TCM, Pola Changnon.
Uno de los lotes más importantes es un yate que alguna vez fue propiedad de JP Getty y que se usó en las escenas exteriores de la película “Pal Joey” (“Sus dos cariños”), protagonizada por Frank Sinatra, Rita Hayworth y Kim Novak. También hay opciones de bisutería de Joseff of Hollywood que usaron Monroe, Hayworth, Judy Garland, Olivia de Havilland y Barbara Stanwyck.
“El día de hoy marca un hito emocionante para Julien’s Auctions, ya que nuestra nueva colaboración con TCM llevará nuestra colección de clase mundial de artefactos fundamentales de Hollywood y nuestras subastas prémium a nuevas alturas y construirá nuestra reputación como la casa de subastas líder para las estrellas”, dijo Martin Nolan, director ejecutivo de Julien’s Auctions.
La subasta será del 15 al 17 de julio en Julien’s Actions en Beverly Hills y por internet en https://juliensauctions.com.
HamletNUEVA YORK (AP) — Rosencrantz y Guildenstern han muerto, bien, pero no como Shakespeare lo imaginó. Ningún príncipe noruego llega para apoderarse del trono danés. Y ser o no ser no es la cuestión.
Así va la última adaptación operística de la obra más famosa en lengua inglesa. “Hamlet”, con música de Brett Dean y libreto de Matthew Jocelyn, se estrena en la Ópera Metropolitana el viernes y es la última producción nueva de la temporada de regreso de la compañía tras los cierres por la pandemia.
Esto es “Hamlet” como nunca lo hemos escuchado, con una partitura orquestal que incluye un acordeón, papel de aluminio, botellas de plástico, papel de lija y golpes de piedras.
Y la versión de Jocelyn de la obra por momentos suena como si hubiera tomado los varios textos que sobreviven y los hubiera pasado por una batidora, incluso quitando diálogos a un personaje y dándoselos a otro. Bastaría para darles un ataque a los puristas de Shakespeare.
Sin embargo, parafraseando un diálogo de la obra, hay método en su locura.
“Le dije a Brett desde el principio que ‘Hamlet’ como tal no existe”, dijo Jocelyn en una entrevista. “Hubo tres versiones publicadas en vida (de Shakespeare) y cada producción siempre ha sido una fusión. Sentí que si volvíamos a las fuentes originales tendríamos la materia prima para hacer nuestra propia compilación, pero de una manera más radical”.
El tenor Allan Clayton, quien interpretó el papel principal en el estreno de la obra en 2017 en el Festival de Glyndebourne de Inglaterra y lo repite en la Met, dijo que “lo que Matthew ha hecho muy inteligentemente es cambiar algunas de las expectativas”.
“Porque lo bueno de hacer ‘Hamlet’ es que la gente puede decir, ‘Oh, iré a verlo’”, dijo Clayton. “Tienen una manera de hacerlo, a diferencia de cualquier otra ópera contemporánea que podría parecer menos accesible. Él toma esa expectativa y no la destruye por completo, pero le mete algunas cosas inesperadas”.

LImpératriceCIUDAD DE MÉXICO (AP) — La banda francesa L’Impératrice quiere que la gente no deje de bailar al ritmo de su música disco, pero al componer canciones como las de su álbum “Tako Tsubo”, no tiene miedo de hablar de melancolía.

“Es algo que nos gusta hacer, mezclar las emociones y no hacer una canción dance con letras que hablen sólo de bailar; queremos mezclar las emociones. A veces algunas de nuestras canciones son bastante bailables y se sienten como canciones felices, pero las letras son algo tristes... Nos gusta esa mezcla”, dijo la vocalista Flore Benguigui en una entrevista reciente con The Associated Press en la Ciudad de México.

La agrupación se encontraba en el país latinoamericano tras hacer su debut en el célebre Festival de Música y Arte del Valle de Coachella en California. Visitó la capital mexicana para un concierto en el Pepsi Center, en su regreso al país tras sus conciertos prepandemia de 2019. También se presentaron como artistas principales del Festival Echoes de Guadalajara.

Sus integrantes son parisinos a excepción de Benguigui, quien es originaria de Aviñón y estudió jazz. El tecladista Charles de Boisseguin comenzó el proyecto en solitario hasta que conoció al otro tecladista, Hagni Gwon, quien a su vez convocó al bajista David Gaugué y al baterista Tom Daveau. Poco después se unió el guitarrista Achille Trocellier y Benguigui, quedando el grupo oficialmente conformado en 2012.

Tras álbumes y EPs como “Sonate Pacifique”, “Odyssée”, “Vanille Fraise” y “Matahari”, su más reciente disco es “Tako Tsubo” de 2021, con canciones en inglés y francés, cuyo título alude al término japonés para las trampas para pulpos y al síndrome del corazón roto.

Las personas con “el síndrome del corazón roto tienen el corazón con la forma de una trampa para pulpos”, explicó Gwon.

La música retro pop y disco de L’Impératrice los coloca como herederos de la corriente del French Touch iniciada por Daft Punk, a quienes han rendido homenaje en sus videos musicales, y representada por grupos como Air y Phoenix. Pero en su caso se enorgullecen de ser una agrupación que no depende tanto de los sintetizadores, sino que toca sus instrumentos totalmente en vivo.

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